INVITADOS ESPECIALES

Eugenioi Polgovsky

Nació en la Cd. de México en 1977. En 1994 ganó el concurso de fotografía “Viviendo juntos”, organizado por la UNESCO. Estudio dirección y cinefotografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica, en México. Su tesis y primer documental, “Trópico de cáncer”, ganó numerosos premios alrededor del mundo (Mejor documental en el Festival de Cine de Morelia, 2004; Ariel por Mejor ópera prima: premio “Joris Ivens” en el Festival Cinéma du Réel; Mejor documental en DocuDays en Beirut, Corea y FICCO; Premio de Oro del Festival Al Jazzera en Qatar) “Trópico de cáncer” tuvo una proyección especial en la Semana de la crítica en Cannes (2005) y fue parte de la selección Frontier en Sundance, además ha viajado a más de 100 festivales alrededor del mundo. En 2004 Polgovsky recibió en México el Premio Nacional de la Juventud.

Como cinefotógrafo ha trabajado en numerosos proyectos de documental, ficción y artes visuales, como con la artista Jae Eun Choi y el bailarín de danza butoh, Yuzhio Amagatzu, en Japón.

En 2008 con su productora, Tecolote Films, y apoyo del Fondo Hubert Bals de Holanda y Visions Sud Est de Suiza, dirigió, fotografió y editó “Los herederos”, documental sobre los niños trabajadores del campo mexicano. Trabajó tres años en este proyecto que tuvo su premier mundial en la 65 Mostra de Cine de Venezia.

“Los Herederos” fue el primer documental invitado a participar en la competencia de la sección “Generation Kplus” del Festival de Cine de Berlín. Ha recibido diversos premios, entre éstos, dos Arieles (Mejor documental y Mejor edición), el premio “Coral” en el 30 Festival de Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana, el premio al Mejor documental en FIDOCS, Chile, Premio “Zapata” en el Festival de la Memoria, dos premios de Amnistía Internacional (Eslovenia y Lisboa), entre otros. En 2009 este documental recibió el apoyo de UNICEF para su difusión en México y el mundo, como eje de una campaña de sensibilización sobre el trabajo rural en la infancia. Polgovsky actualmente trabaja en un documental sobre niños con infecciones parasitarias en África, como parte de una campaña para resolver este problema, que afecta a la salud y la educación.

Everardo González

Egresado de la carrera de Comunicación Social por la Universidad Autónoma Metropolitana y de la carrera de Cinematografía por el Centro de Capacitación Cinematográfica. Trabaja como Director y Fotógrafo para Series Documentales para canales como Discovery Channel, Clío T.V. entre otros, recientemente realizó los segmentos documentales para el largometraje de ficción Backyard: el traspatio, dirigido por Carlos Carrera.

En el 2007 concluye su segunda película documental Los Ladrones Viejos, por la que a recibido varios premios y menciones honoríficas como los Arieles de Plata al Mejor largometraje Documental Mexicano, y a la Mejor Edición de Largometraje Mexicano, la nominación al Ariel de Oro por Mejor Película y Mejor Director, el Premio Mayahuel al Mejor Largometraje Documental Mexicano en el XXII Festival Internacional de Cine en Guadalajara, la Mención Honorífica al Mejor Largometraje Documental Iberoamericano en el XII Festival Internacional de Cine en Guadalajara, el Premio Iguana de Oro (Premio del Público) del XI Festival Internacional de Cine en Puerto Vallarta, el Premio al Mejor Largometraje Documental en el III Festival Internacional de Cine de Monterrey, la Mención Especial del Premio Unión Latina al Mejor Documental Latinoamericano en el XVI Festival de Biarritz d´Amérique Latine y el Premio José Rovirosa al Mejor Documental Mexicano.

En el 2003 terminó su ópera prima documental La Canción del Pulque, por la que recibió el Ariel de Plata al Mejor Largometraje Documental y la nominación al Ariel a la Mejor Ópera Prima, los Premios Mayahuel a la Mejor Fotografía y Edición de Largometraje Mexicano y la Mención Especial de la Organización Católica Internacional Cinematográfica a Mejor Largometraje Mexicano en la XVIII Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara y la Mención Especial del Jurado en el 1er festival Internacional de Cine de Morelia.

Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores Artísticos de México.

Christiane Burkhard

De origen alemán, con más de 15 años viviendo y trabajando en México. Licenciada en Ciencias Politicas y Egresada del Centro de Capacitación Cinematografica, se dedica ahora de manera independiente a la producción y dirección de documentales, a la docencia, así como a la curadoria de eventos relacionados con el género documental.

Entre sus trabajos como directora destaca su debut "Vuela Angelito" en el 2001, que le valió una nominación al Ariel por mejor documental mexicano y fue exhibido en cadena nacional en la televisión alemana; "La emperatriz de México - un retrato de Marianne Frenk Westheim" en el 2005, así como "Trazando Aleida" en el 2007. "Trazando Aleida" ha recibido multiples reconocimientos por Mejor Documental Mexicano, en el festival Internacional de Cine de Guadalajara del 2008, en el Festival internacional de Cine de Morelia 2008, el premio "Jose Rovirosa" otorgado por la UNAM, así como el premio "Julio Pliego" en el Festival de la Memoria en Tepoztlan.

Ha sido becaria de la fundación Rockefeller (ahora Tribeca Filminstitute) en el 2006 y recibió la beca Gucci ambulante en el 2007, ambos reconocimientos para realizar su documental "Trazando Aleida".

Armando Casas

Nicolas Echevarria

Originario de Tepic Nayarit en el año de 1947, realizó estudios de arquitectura en la Universidad de Guadalajara, y de música en el Conservatorio Nacional de la Ciudad de México. Estudió composición con Mario Lavista, quien con el tiempo se convirtió en su amigo y colaborador, ya que ha hecho la música de casi todas sus películas.

Es reconocido internacionalmente por su largometraje Cabeza de Vaca (1991), una de las películas mexicanas más importantes de la década de los noventa, es productor, director y fotógrafo de cine. Su carrera se desarrolló inicialmente en el cine documental, al que llegó por su interés en la magia, la religión y los ritos indígenas ligado al uso de alucinógenos.

A la edad de 25 años, Echevarria viajó a Nueva York, y fue ahí donde empezó a hacer cine. Se inscribió en el Millenium Film Workshop, un taller de cineastas “underground” y realizó estudios de animación en la School of Visual Arts. A su regreso a México, en el año de 1973, comenzó a realizar sus primeros documentales relacionados con el mundo indígena, entre los que se encuentran: Judea, Semana Santa entre los Coras (1974); Híkuri Tame (1977), La peregrinación del Peyote entre los hiucholes; Maria Sabina, Mujer Espíritu (1979); Teshuinada (1980), Semana Santa Tarahumara; Poetas Campesinos (1980), y niño Fidencio, el Taumaturgo e Espinazo (1981), por los cuales ha obtenido varios premios internacionales y lo establecieron como uno de los documentalistas más importantes del país.

Fue becario de la Rock Fundation para realizar la serie televisiva American Patchwork Project (1983) en colaboración con el antropólogo Alan Lomax para la Universidad de Columbia en Nueva York y la BBC de Londres. También ha sido becario de la Fundación Guggenheim y de la Ford Rockefeller Foundation, así como del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

En 1988 realiza en colaboración con Octavio Paz Sor Juana Inés de la Cruz o las tramas de la Fe, documental que narra la vida de la monja mexicana, poeta y filósofo del siglo XVII.

Cabeza de Vaca (1991) es su primer largometraje de ficción, escrito en colaboración con Guillermo Sheridan. Está basado en los “Naufragios”, libro de crónicas escrito por Álvar Núñez Cabeza de Vaca.

Cabeza de Vaca participó en la Selección Oficial del Festival de Berlín, fue la elección de México en la Selección Oficial para la Academia de Hollywood en la competencia por el Oscar, formo parte en New Films, New Directors del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), ganó el primer premio Makhila dÓr en el Fesitval Biarritz, Francia, y el premio en la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara.

Echevarria realizó en colaboración con Jean Meyer La Cristiada (1997), Testimonios de una Epopeya, mini serie para la televisión que documenta el conflicto armado que opone el Estado Revolucionario a la iglesia Católica, que surge en 1926 y dura hasta 1929. Su película Vivir Mata (2002), es cita en colaboración con Juan Villoro. Maximiliano y Carlota (2004) es una serie testimonial para la televisión de tres capítulos de una hora cada uno sobre el Segundo Imperio Mexicano. Cuenta con la participación de Fernando del Paso, Jean Meyer, Patricia Galeana y José Manuel Villalpando, entre otros.

Sergio Tovar

Originairio de la ciudad de Tepic Nayarit desde el año de 1982. Sus trabajos han sido seleccionados en más de 50 festivales alrededor del mundo y lo han hecho acreedor a una docena de premios como la Diosa de Plata, el Premio a Mejor Realización del New York International Film Fest, el Remi Award del WorldFest / Houston International FilmFest , el Premio a Mejor Cortometraje del Festival Expresión en Corto y del Short Shorts Film Festival México, entre otros.

Ha dirigido, entre otros, los cortometrajes KCl doce y cuarto, La voz de las cigarras, El gusano, El joven telarañas, Altar para una muerta, y Edén, que fue parte de la selección Best of Award-Winning Films del Short Film Corner del Festival de Cannes y fue elegido como uno de los cinco mejores cortometrajes del mundo por la New York Art of Short Film Foundation. Su Ópera Prima, Mi último día (también conocida como Aurora Boreal) tuvo su premier mundial en el 55 Festival de Cine de Donostia-San Sebastián, y fue además, parte de la selección oficial en los festivales de Biarritz, Toulouse, Innsbruck, Wiesbaden, Kerala, Salzburgo, así como en Guanajuato y Guadalajara. Se estrenó comercialmente en salas de México en el verano de 2009.

Es licenciado en Comunicación por la Universidad Iberoamericana y ha realizado estudios de Dirección Escénica en el Foro de Teatro contemporáneo con el Maestro Ludwik Margules y Apreciación Cinematográfica en el CCC. Actualmente trabaja en su cortometraje Infinito, producido con apoyo del FECAN, del que ha sido becario en tres ocasiones. Trabaja además en el desarrollo de su segundo largometraje La danza de las salamandras, uno de los proyectos ganadores del Taller de Proyectos Cinematográficos del FICCO. Es actualmente becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA.

Edgar Barrón

Fundador y Director General de ATKO Films. Desde 1999 se ha desempeñado como productor y diseñador de producción de múltiples realizaciones cinematográficas exhibidas en festivales de países como Estados Unidos, Francia, España, Argentina, Austria, Perú, Albania, Alemania, India, Inglaterra y diversas ciudades de México; obteniendo premios y gran reconocimiento a nivel nacional e internacional.

Por dos años consecutivos ha logrado colocar sus producciones como parte de la selección oficial de los 3 festivales más importantes en México: el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, Festival Internacional de Cine de Morelia y el Festival Internacional de Cine Expresión en Corto. Ha sido también productor de radio y becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit. Entre sus trabajos producidos está el largometraje Mi último día (Aurora Boreal).

Actualmente se desempeña como productor ejecutivo de comerciales; tiene a su cargo la producción del cortometraje Infinito y prepara los largometrajes La danza de las salamandras y La luz.

Ricardo Polanco

Formación L'École de MIME (Montréal, Canada) (2006) Stage intensif d'été (Periodo intensivo de prácticas, formación actoral con el cuerpo). Artes Escénicas Argos-CasAzul: - Técnica Adller impartida por Ron Burrus (2009) - Creación de Personaje (2009) - Actuación para Cine (2009) - Técnica Meisner l y ll (2008) - Taller Intensivo de Improvisación l y ll (2006) - Pre-Carrera de Actuación (2005-2006) - Taller Juvenil de Actuación (2003-2005) - Taller Teatro, Carpa y Acrobacias (2003-2004) CADAC (Centro de Artes Dramáticas A.C) Principios de actuación (2002) Experiencia Profesional CINE - Hidalgo (Largometraje – pre-producción) / Dir. Antonio Serrano / México / 2010. - Infinito (Cortometraje) / Dir. Sergio Tovar Velarde / México / 2009. - La Leyenda de Las Arcas (Largometraje) / Dir. Hugo Rodriguez / México / 2009. - Bajo la Sal (Largometraje) / Dir. Mario Muñoz / Warner Brothers / México / 2008. - Amanecer (Cortometraje) / Dir. Erick Garcia / México / 2008. - La Cadenita (Largometraje) / Dir. Marcel Sisniega / México / 2006. - Un Giro Inesperado (Cortometraje) / Dir. Bernardo Arellano / México / 2005. - La Vida Inmune (Largometraje) / Dir. Ramón Cervantes / México / 2005. - Familia Tortuga (Largometraje) / Dir. Rubén Imaz / México / 2005. - El Baile de la Iguana (Largometraje) / Dir. Marcel Sisniega / México / 2004. - La Niña en la Piedra (Nadie Te Ve) (Largometraje) / Dirs. Maryse Sistach / José Buil / Videocine / México / 2004. TEATRO - Terror y Miseria / Dir. Juan José Tagle / Teatro El Milagro / 2009. - Romeo y Julieta / Dir. Juan José Tagle / Teatro Julio Prieto / 2009. - Hamelin / Dir.Emmanuel Morales / Foro Shakespeare / Círculo Teatral / 2008- 2009. - Tienes Que o de lo Contrario S.A. (Lectura dramatizada) / Dir. Nestor Galván / Teatro Villaurrútia / 2008. - Ladrones de Schiller / Dir. David Hevia / Teatro Helénico / 2006. - Velando a Romeo y Julieta / Dir. Juliana Faesler / Teatro de Cámara CasAzul / 2005. TELEVISION - Capadocia (Serie) / Dir. Carlos Carrera / HBO / 2007. Premios / Nominaciones * Premio Diosa de Plata: Mejor Actor Revelación - Bajo la Sal (2009). * Nominación a la V Entrega de Premios CANACINE: Promesa Masculina del Año - Bajo la Sal (2009).

Daniel Tovar

Ramón Valdez

Kristoff Raszcinky

Adela Fernández

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